aufmerksamen beobachtern der geschehnisse im riotvan-camp dürfte der name jennifer touch keineswegs unbekannt sein. wir erinnern uns an ihre gesangliche verfeinerung der new world ep und ihren noch ganz frischen beitrag zur „familiar faces no.1“ labelcompilation. nach einer gleichfalls noch immer kreise ziehenden ep in zusammenarbeit mit keinemusiks own adam port, die wiederum bei pets verlegt wurde, ist es jetzt zeit für die große unabhängigkeitserklärung.

well known under his hip-hop moniker hulk hodn, hodini debuts with his first ep on ava.records! this ep contains a damiano von erckert collaboration and a glenn astro remix.

die zweite ep von pacifica aus zürich besteht aus ihrem neuen song „memory man“, eine psychedelischer reise zwischen folk und future house. dazu kommen zwei bewegende remixe: kalabrese liefert eine entspannten, aber unwiderstehlichen version ab, die crowd wird direkt gebannt und beginnt zu tanzen! gleiches gilt für den remix von frankey & sandrino, welcher auch perfekt zur peak-time einer nacht funktioniert, das resultat ist pure euphorie auf dem tanzboden.

weichgeklopft und richtig glücklich: ellen allien meldet sich mit „turn off your mind“ zurück, einer ep deren titel darauf verweist, das es der berliner dj, produzentin und labelchefin um in klang gegossene monotonie geht, durch die der geist den leib verlässt und nur noch der körper im wind der bässe und rhythmen flattert. „hoo“ und „off“ heißen ihre beiden neuen tracks. sie sind schnell, fesselnd und roh wie ungeschliffener stahl. produziert wurden sie an der guten, alten roland aira tr-8, der roland tb 303 und einem jupiter synthie anfangs bei ellen allien im wohnzimmer - einem ort der sich perfekt für tiefschürfende zeitreisen eignet, um dann später im studio fortgesetzt zu werden. ihre beiden musikalisches trips gehen zurück ins berlin der neunziger, jener zeit in der sie gast und resident in legendären clubs wie dem e-werk, dem planet und dem tresor war und sich vom sog der nacht tief ins innere grober techno- und acid-sphären aufsaugen liess. beide tracks dehnen sich auf epische acht minuten aus, verbreiten durchdringende technomagie und lassen sie mit sounds tanzen, die zum bedingungslosen „lost in music“ auffordern. eine kraftvolle ep, gemacht für nächte, in denen niemand merkt das der tag jenseits der dancefloor-euphorie anbricht. zeitgleich zur veröffentlichung startet die bpitch control chefin eine neue party reihe mit dem titel bpitch boogy, die in einem berliner warehouse ihre neue heimat hat. und natürlich tourt sie auch um den planeten und stellt die treibende energie ihrer an die roots von techno und acid erinnernden tracks einem weltweiten publikum vor

mannequin records is elated to present a double lp compilation of the legendary experimental new wave label run by frank bretschneider from 1985 till 1989 in karl-marx-stadt (now chemnitz).

inspiriert von ihren kleinen weltreisen, verarbeitet marla vergängliche liebe mit zarten, country angehauchten fingerpickings auf ihrer gitarre. ihre melancholisch- und verträumten melodien, die sie mit ihrer heißeren tiefen stimme begleitet, lassen in nostalgie schwelgen. bepackt mit ihrer akustikgitarre und der liebe zur folk-musik, tourte marla im vergangenen jahr im alter von 20 jahren bereits halb europa sowie die weiten kanadas. ein mix aus erstaunlich ehrlicher selbstreflexion und ihrer doch so positiven einstellung macht es am ende schwer, die tränen dem lachen oder dem weinen zuzuschreiben. in ihrem debüt album, welches am 1. april über das label melting pot music erscheint, wird ihre stimme von hammond orgeln, cello und slide gitarren durch ihre geschichten begleitet. ihr album madawaska valley wartet nur darauf, gehört, verstanden und geliebt zu werden.

a mineral love- ist ein facettenreiches album mit einflüssen der späten 60er bis hin zur gegenwart, das dabei jedoch immer den unverkennbaren klangcharakter bibios beibehält. das werk ist ein ausdruck von vielfalt, einem elementaren bedürfnis des britischen produzenten, der wohlüberlegt und sorgfältig die unterschiedlichsten tracks nebeneinander platziert. dabei verzichtet er komplett auf samples und spielt jedes detail selbst ein. zusätzlich geben der belgisch australische singer/songwriter gotye und der haitianisch-kameruner us-sänger olivier st. louis zwei vocalfeatures, während der brite rob lee aka wax stag den track gasolines & mirrors co-produziert, auf dem bibio singt.

mit der veröffentlichung der 12 inch * accolade* ist der startschuss für ein neues label gefallen. empore music ist in kiel beheimatet und hat sich die produktion amtlicher house- und techno-produktionen auf die fahnen geschrieben. sehr begrüßenswert, von guter tanzmusik kann die welt nie genug bekommen! wie es gemacht wird, demonstriert uns gleich einmal avidus mit einem variantenreichen 3-tracker. hinter avidus verbergen sich fritz wagner und marc wolf. sie verbindet neben einer langjährigen freundschaft auch eine tiefe leidenschaft für elektronische tanzmusik und vinyl. was lag also näher, form und inhalt miteinander zu kombinieren und parallel zur band gleich die veröffentlichungsplattform empore music ins leben zu rufen? gesagt, getan. und so verdanken wir den beiden zum neuen vinyl auch gleich ein neues label.

die köpfe hinter dem aufregenden, neuen electro-projekt polynation sind die beiden in amsterdam beheimateten musiker stijn hosman und hessel stuut. deren markenzeichen: trommeln und analoge bässe mit techno, ambient und weltmusik zu einem stimmungsvoll-mitreißenden ganzen zu verschmelzen. und das am liebsten live auf der bühne. doch obwohl polynation vorrangig als live-act gedacht ist, haben sich die beiden niederländer nun zur veröffentlichung einer 12 inch entschlossen. die debüt-ep *allogamiy* fasst sechs energetische tracks, welche die ganze bandbreite des duos widerspiegeln. während *damp* mit einem fetten bass sanft durch downtempo-gefilde tuckert, ist *why you pt ii* genau der track, der den dancefloor auf dem höhepunkt der nacht zum Überkochen bringt.

nach zwei solo-alben auf false idols kommt tricky nun mit einer vinylsingle-kollaboration um die ecke, die bei !k7 erscheint. diese firmiert unter der dachmarke skilled mechanics und ist als loses kollektiv mit wechselnder belegschaft zu verstehen. vorteil tricky: der tausendsassa kann sein einzigartiges gesangstalent mit verschiedenen künstlern zur geltung bringen. mit am start auf der zwei tracks (beijing to berlin / necessary) umfassenden 7 inch sind dj milo, ein alter freund von tricky und musikalischer weggefährte aus the wild bunch-zeiten, sowie die chinesische rapperin und produzentin ivy ? ?, die tricky zufällig in peking kennenlernte, und deren rätselhafter habitus ihn magisch anzog.

vulnicura strings ist eine von streichinstrumenten eingespielte version von björks gefeiertem achten studioalbum »vulnicura«. um einige der arrangements einzuspielen, verwendete björk die weltweit einzige viola organista, ein ursprünglich von leonardo da vinci entworfenes instrument, dessen bau sein erfinder allerdings nicht mehr erlebte. das instrument versetzt mittels eines traktionsriemens einzelne saiten in schwingung (ähnlich einer geige), wobei die saiten durch das anspielen von klaviertasten ausgewählt werden (ähnlich einer orgel). das instrument wurde in krakau von seinem erbauer s&#322,,,,,,awomir zubrzycki aufgenommen, der damit das album zur vollendung brachte.

nach dem 6-track-minialbum math ilium ion anfang 2015 veröffentlicht der osloer produzent andré bratten, der neben todd terje, prins thomas und lindstrom, zur cosmic-disco-speerspitze des landes gehört, nun sein zweites full-length-album. gode ist ein eher dunkles werk, auf dem er einflüsse von arvo pärt, brian eno oder seinem landsmann biosphere verarbeitet, aufgenommen mit bandgeräten und unterlegt mit field recordings, modifiziertem piano, stringarrangements und sogar vocals (von susanne sundfor).

rupert clervaux ist ein musiker, komponist und engineer, der zur zeit mit künstlern wie sian alice group, new build oder alice group arbeitet und dessen credits als mixer für labels wie treader, otoroku, matchless & fataka umfassen. beatrice dillon ist eine komponistin, performancekünstlerin und dj mit compilations auf the trilogy tapes und public information. das album -sudies i-xvii- ist eine sammlung an kurzen, reduzierten und rhythmischen stücken, die mit live-instrumenten, samples von live-instrumenten und computern eingespielt und zu einem intuitiven set zusammengestellt wurden. die kompositionen sind inspiriert von weltmusik, free jazz, bismallah khan, keith hudson, xenakis, reich und pierre schaeffer.

von der reeperbahn ins künstlerviertel - von großer freiheit zur münchner freiheit, von hamburg nach münchen -- genauer gesagt nach schwabing, dem ortsteil münchens, der in den 60er- und 70er-jahren aufgrund der kulturellen vielfalt abseits des sonst eher konservativen münchens (natürlich -- man ist ja in bayern) bei den hipstern schwer angesagt war und noch heute vom damaligen ruhm zehrt. den dazu passenden soundtrack schwabing affairs liefert einmal mehr das kölner diggler label (ob der dritte teil der serie porz affairs heißen wird?), welches erneut die archive nach soundtracks aus der halbwelt durchwühlt hat, um den zumindest musikalischen flair schwabings wiederzubeleben.

schnell vergisst man, dass rival consoles das erste signing auf erased tapes war. mit einer handvoll demos inspirierte ryan lee west einst robert raths im februar 2007 zur label-gründung. nun erscheint das neue album des in london lebenden produzenten. es trägt den namen *howl*. die neun tracks des albums erforschen ein weites spektrum an emotionen, das von dissonanten eruptionen und ursprünglichen rhythmen im titelstück bis zu schwermütigen improvisationen in *3 laments* reicht. ein lange gereiftes, sehr persönliches und dunkel klingendes album.
das doppel-vinyl erscheint inklusive downloadcode.

zwei jahre nach dem von kritikern hochgelobten album loud city song veröffentlicht kunstpop-virtuosin julia holter am 25.09.2015 ihr viertes studioalbum. have you in my wilderness ist nicht nur ihr bislang zugänglichstes album, es ist auch das erste, für dessen texte die künstlerin keinen literatur-paten bemüht hat, sondern ausschließlich aus ihrem eigenen erfahrungsschatz, ihrer eigenen erlebniswelt inspiration bezieht. aufgenommen hat julia in ihrer heimat la, produziert wurde der nachfolger zur trilogie aus loud city song (2013), ekstasis (2012) und tragedy (2011) von grammy-gewinner cole greif-neill. die lp erscheint auf 180 gramm vinyl inklusive downloadcode.

soundtrack, limitierte erstveröffentlichung des soundtracks zur britischen horrorkomödie shaun of the dead aus 2004, einer parodie von regisseur edgar wright zum horrorfilmklassiker dawn of the dead (1978). mit ausführlichen linernotes des regisseurs und der beiden komponisten. auf rötlich-klarem 180g vinyl.

siren sind darshan jesrani (metro area, startree) und dennis kane (disques sinthomme, ghost town). sirens erste ernsten recording sessions fingen im winter 2013 an, aber die anfänge ihrer zusammenarbeit reichen weiter zurück bis zu ihren gemeinsamen residencies im berühmten new yorker hot-spot apt und anderen parties, die sie organisierten. events mit namen wie camille 3000, adult section und strobe lodge wurden liebevoll gestaltet, mit gewagt romantischen grafiken und einem prägnanten spezifischen statement, dass kultiviertheit und sünde stets zusammen gehören konnte und immer sollte. sirens erste maxi * gauntlet* ist ein unbändiger und satter song, der alles von heavy disco, über westafrikanische gitarren, soundtracks und filmmusik, bis adrian belew mit einbezieht. veröffenlicht auf compost im herbst 2014, wurde sie sowohl von top-djs, als auch von der presse gefeiert. ihre zweite single * a/way* mit mr. reed bildet nun einen stolzen und kühnen kontrast zur ersten 12 inch. ein sonniger, luftiger trip, ein triumphsong für einen ungehemmten, selbstbewussten lebensstil. geerdet durch eine markante aber eingängige bassline, die an norman whitfield erinnert, und verziert mit bläser-parts, die einen hauch von burt bacharach mitbringen, wird der song von einem zügellosen, fröhlichen gitarren-groove angetrieben, der den spirit vom aufgeweckten rock & roll der späten 60s & 70s in sich birgt. die sich erhebende, klagende stimme von mr. reed schnürt alles zu einem glorreichen, bittersüßen paket, welches direkt für das herz bestimmt ist.

zum 10-jährigen bestehen von boysnoize records und parallel zur #bnr10y tour kehrt boys noize mit diesen drei analogen jams, die schon teil der digitalen * strictly raw* maxi waren, zurück zu seinem rohen ursprungscharakter. die tracks kommen nun als erhabene dj cuts auf vinyl. * overstayer* ist ein langsames analoges techno-monster. auf * brain frequent* stellt alex ridha seine liebe für ebm und industrial unter beweis. und * dawnload* ist ein hi-tec-core-jam für die halbzeit.

ellen alliens erste ep in 2015 beweist mal wieder, dass die liebe zur musik doch die schönste droge auf erden ist. weil aus der euphorie schnell ein rausch werden kann, gerade wenn diese liebe ausgelassen auf dem dancefloor geteilt wird, ist ihre 11-minütige reise * high* auch der tanzenden crowd gewidmet. und auch auf der b-seite geht es um energieaustausch: * lou* steht exemplarisch für die treibenden parts von ellens sets. listen. feel. space out.

die 28 songs auf dem limitierten doppelvinyl *feel so fine* sind maßgebliche aufnahmen in der entwicklung des reggae vorläufers, ska (oder blue beat). nachdem der shuffle blues aus new orleans die jamaikanischen soundsystems bis in die 60er dominierte, fingen parallel zur entwicklung des soul in den usa soundsystemgrössen wie arthur duke reid und clement seymour coxson dodd an, eigenene lokale aufnahmen zu produzieren, die sich schliesslich immer weiter vom new orleans r&b entfernten und zu ska wurden.

neue(s) ep/minialbum des osloer produzenten andré bratten, der neben todd terje, prins thomas und lindstrom zur cosmic-disco-speerspitze des landes gehört. der opener *trommer & bass* befand sich bereits auf einer compilation des berliner labels correspondant und erfuhr starke unterstützung von dj legenden wie dj harvey und erol alkan.

nach ihrem beeindruckendem debüt auf musica autonomica im letzten sommer mit genesis und jericho sind baal nun zurück mit ihrer neuen ep noah. die tunes zeigen die große musikalische bandbreite von matthias dräxler und matthias schüll, sowie auch ihre ergebenheit zur tanzfläche. remixes stammen aus den talentierten händen von ruede hagelstein und krink. sowohl die originale als auch die remixes sorgen bereits für eskalation in den clubs und bekommen support von maestros wie tale of us, animal trainer, acid pauli, few nolder, job jobse, speaking minds, fur cout, kiki. lumen wurde im februar bei nsv wordwide zum nr. 1 unreleased track gewählt!

flying lotus und bonobo haben ihre vocals auf die landkarte gebracht, die faz machte ihr debütalbum 2010 zur platte der woche, musikjournalisten und kritiker jubelten weltweit. im mai erscheint nun endlich das längst überfällige zweite album *giants* der londoner künstlerin auf dem sie gekonnt soul, r&b und pop miteinander verschmelzen lässt. limitierte lp edition mit zusätzlicher 10 track bonus cd + mp3 downloadkarte!

nach der zerklüfteten gefühlskälte seines debütalbums *classical curves* (2012) legt der britische produzent jam city nun ein sinnliches werk mit modernen popsongs zwischen grime, hip hop, post-punk, country, gotik und moderne vor. musik zur transzendenz, aber auch zur konfrontation. ein werk über liebe und widerstand. stets roh, stets tief in rot.

remastered neuauflage eines der besten deep southern soul-alben aller zeiten von sandra bright aus memphis, später nashville, aus dem das stax-sublabel truth kurz vor der stax-insolvenz leider nur einige 7 inch singles auskoppeln konnte. 1989 erschien es dann bei demon records und wurde zur begehrten rarität.

deluxe edition auf 180 gramm doppel-vinyl im klappcover mit exclusivem acetat-artwork und downloadcode.
auf ihrem neuen album *vulnicura* verarbeitete björk die gescheiterte beziehung zu ihrem lebenspartner matthew barney. aus dem liebesleid heraus entsteht ein wunderschönes album, auf dem björk mit sanfterer stimme singt als gewohnt. das passt zur gesamtaussage des albums. björk geht liebevoll mit sich um, denn das geheimnis ist, die liebe zu sich selbst wiederzuentdecken. es ist ein steiniger weg mit gutem ende. man scheitert, trauert und geht letztlich als neuer mensch aus einer krise hervor. björk findet mit »vulnicura« zu einer direkteren form der musik zurück. sie beweist: nicht nur zeit heilt wunden – musik tut es auch.

seit der begründung zur jahrtausendwende war pop ambient immer eine herzensangelegenheit: sorgfältig kuratiert von wolfgang voigt, zeigten diese veröffentlichungen nie ein sonderliches interesse am tagesgeschmack. eher genredefinierend als trendsetzend, folgten sie ihrem eigenen weg und etablierten eine einzigartige Ästhetik irgendwo zwischen experimentellen field recordings, no-age musik und geschmeidigem synthie-pop - wir nennen es auch gerne fahrstuhlmusik für vertikalverweigerer.

schon auf dem debütalbum -foe- begeisterten ryan james und tomas greenhalf mit der kombination aus elektronischem minimalismus und der liebe zur klassischen popmusik. auf dem neuen werk -maximum entropy- bleiben man without country diesem stil treu und wirken deutlich mutiger und selbstbewusster. die zwölf neuen songs wurden von james und greenhalf im hauseigenen studio in wales aufgenommen, produziert und gemixt. wie auch schon auf dem vorgängeralbum, steht stets der fragile gesang von ryan james als zentrale konstante im mittelpunkt der songs, darum herum erbaut sich die ganz eigene klangwelt von man without country. gepresst auf transparentem, farbig gesprenkeltem vinyl, download-code inklusive.

der 12-track starke longplayer wurde von grammy-gewinner und ikone kanye west exekutiv produziert. »er wollte die kultur durch meine stimme und meine musik fördern«, so theophilus. »er wollte mir dabei helfen, ein besserer musiker zu werden und stand mir während des gesamten entstehungsprozesses von ›vibes!‹ zur seite. nachdem er meinen song ›neu law‹ auf seiner anlage im auto durch paris fahrend hörte, entschied er sich dazu exekutiver produzent des albums zu werden.«

wie auch bei seiner ersten -warpaint ep-, steht hinter der neuen -throwing stones ep- von clint stewart das musikalische konzept mit je zwei verschiedenen stimmungen auf jeweils einer seite der platte. -throwing stones- ist ein track, der sich am wohlsten in clubs mit einer dunklen, mysteriösen atmosphäre mit strobe lights fühlt. -come undone- hingegen steht mit seinen warmen und rhythmischen akzenten im kontrast zur a-seite.

lange vergriffen und jetzt wiederveröffentlicht als vinyl ist das album von 1983. produziert von linval thomspson und mit den roots radics im channel one studio eingespielt, am mischpult saß soldgie hamilton. mit *the mouse and the man* deckt der singjay eek-a-mouse in gekonnt gewohnter manier die ganze bandbreite von sozialkritischen texten bis zur hommage an die ladies ab - inklusive der single *terrorists in the city*.

zum 25-jaehrigen nightmares on wax jubilaeum veroeffentlicht warp alle lps noch einmal neu als edles doppelvinyl im gatefold mit bedruckten innentaschen und neuem sticker. vier jahre nach smokers delight führt george evelyn mit carboot soul 1999 das instrumental hip hop/downbeat-genre zur perfektion, unter anderem mit einem der prägensten ibiza-sonnenuntergangs-klassiker aller zeiten, les nuits.

hier tueftelte kraftwerk im legendaeren klingklang-studio an klassikern wie >autobahn< oder >wir sind die roboter<, hier erlebten rheingold ihre dreiklangsdimensionen, und hier brachte daf den sequenzern das schwitzen bei. ohne den einfluss der düsseldorfer musik haette es gruppen wie omd, heaven 17 und depeche mode wohl nie gegeben. sie alle bezogen sich auf die pioniere der elektrischen stadt, bevor sie selbst botschafter der neuen musik wurden. von diesen pionieren handelt ruediger eschs buch >electri_city - elektronische musik aus duesseldorf< (suhrkamp), dem die hier vorliegende und gleichnamige compilation zur seite gestellt ist.

flying lotus fünftes album ist ein trip, das aehnlich wie das kernthema, der tod, von einer daseinsform zur naechsten springt, sich von einer klangdimension zur naechsten entwickelt. auf youre dead! verschmelzen klangwelten, visuelle welten, metaphysische welten, die virtuos miteinander verwoben einen vollkommen neuen stoff, ein transzendentes, bewusstseinserweiterndes plasma ergeben, das so nur in der Übergangszone oder zwischenwelt existieren kann. musikalisch orientierte sich flying lotus an den großen fusion-jazz-kollektiven der 1960er/1970er und an psychedelic-rock-lps. die anziehungskraft seiner klanglichen traumwelt ist in den letzten jahren so stark geworden, dass inzwischen auch schwergewichte aus anderen sphaeren wie kendrick lamar, snoop dogg oder jazzlegende herbie hancock davon angezogen werden. ein faszinierender, tief berührender trip.

nrbq sind die mutter aller eklektizismus-bands. schon auf ihrem 1969er debüt-album coverten sie sun ra, spielten eddie cochran-rock & roll und komponierten die tollsten popsongs, was yo la tengo, bonnie raitt, paul mccartney, elvis costello oder den chefnörgler keith richards zu ihren größten fans gemacht hat. sie sind die ewige lieblingsband vom drehbuchautor marc scully, was sie zur wohl unbekanntesten band macht, die jemals bei den simpsons einen auftritt hatte. was aber auch dazu führte, das sponge bob schwammkopf immer wieder ihre lieder sang. aus der original-quartett ist leider nur noch keyboarder und sänger terry adams übrig, aber die aktuelle besetzung, die seit nunmehr 8 jahren zusammen spielt lässt für eingefleischte nrbq fans keinen wunsch offen. das neue album „brass tacks“ zeigt nrbq in ihrer ganzen prächtigen vielfalt. das berliner label staatsakt, das auch zum kreis der großen nrbq-fans gehört, ist sehr glücklich, sich in deutschland um die vermarktung und promotion für -brass tacks- zu kümmern.

als waschechter untergrund-sommerhit aus dem jahre 2007 war simon bakers plastik einfach der richtige beat zur richtigen zeit - ein täuschend einfach gestrickter track der sich auf rauen groove und ein verwundenes synth-riff konzentrierte, fernab der paradoxen begeisterung der minimalen Ära für exzessives sound-design. im schnellvorlauf ins jahr 2014 gesprungen, verspürt die welt einmal mehr das drängende verlangen nach einem soilden schieber - eine gute gelegenheit dieses neu gemasterte juwel einer neuen tänzergeneration in die schuhe zu schieben.

pünktlich zur anstehenden sommerekstase kommt das brandneue projekt what ever mit dem ersten release auf heulsuse vorbei! die drei tracks, gespickt mit wonne und durchgehendem taktvergnügen, kommen mit einem astreinem hanne & lore remix an - zeit für eine portion tasty naste.

auf green language entfernt sich rustie aus der aktuellen londoner szenerie zurück zu seinen wurzeln aus grime, trance, techno, showgaze und rap. durch die experimentellen passagen flackert seine liebe zu bands wie my bloody valentine und godspeed you black emperor durch. die dreizehn neuen titel produzierte rustie mit kopfhoerern zu hause vor, um sie dann in den new yorker sterling sound studios (jay-z, wu tang clan) zur perfektion zu mastern. fuer seine ersten echten songs lud rustie persoenliche mc-buddies ein, darunter muhsinah (aus alten myspace-tagen), face vega (von den gorgeous children), redinho (von den numbers)sowie seinen alten freund danny brown. neben den rap-songs ragen vor allem die instrumentalen clubbanger raptor und velcro heraus, die in naechster zukunft in den clubs dieser welt breaken werden.

drew lustman aka faltydl veröffentlicht sein neues album -in the wild- über ninja tune. aber es einfach -album- zu nennen, wäre zu kurz gegriffen. gemeinsam mit dem künstler chris shen versteht faltydl den namensgebenden begriff -in the wild- als katalysator zur räumlichen und technischen reproduzierbarkeit von sound und video

5-track ep mit starken remixen der aktuellen singles des kelis albums -food- von mount kimbie (warp), machinedrum (ninja tune), visionist, darq e freaker und rob garza. pünktlich zur tour in deutschland!

ganz starke 12 inch mit großem musikalischem spektrum... a 2(** non **) als großem rave Überhit a la cocoon - perfekt nicht nur zur primetime auf den festivals
comes with full design matte sleeve and a6 postcard insert. mastered by christoph at d&m.

shawn hat egoprobleme. nicht, dass alle andere rapper keine hätten, aber shawn plagt sich mit wirklichen problemen herum, wie unzivilisierten alter-egos, gefährlichen doppelgängern und alternativen persönlichkeiten. produziert wurden die sechs tracks der ep zur hälfte von den dusty crates-kollegen melik und simp und zur anderen hälfte von shawn selbst. *egoprobleme* ist die weiterentwicklung eines jungen rappers, der bereits auf seiner debüt-ep mit storytelling auf wiener future-beats für aufsehen sorgte. mit *egoprobleme* etabliert shawn sich nun stück für stück als gereifter allround-mc zwischen geschichten erzählen und ellenbogen ausfahren.

sebastian voigt, cult leader of lokee musik and resident record slinger of the illustrious salon - zur wilden renate presents a four track ep on renate schallplatten. the release includes two original tracks featuring different vocalists, plus remixes by permanent vacation and good guy mikesh. all tracks were produced, tested and approved in berlins favourite madhouse, wilde renate.

limitierte 7 inch des us-amerikanischen soulsängers g.c. cameron, der bei den späten detroit spinners und temptations als sänger auftrat. *live for love* erschien 1980 auf einem kleinen uk label, *love just aint no fun* (ebenfalls aus 1980) ist komplett unveröffentlicht. handnummeriert. nachauflage zur bereits vergriffenen rsd 2014 auflage von 500 stück weltweit.

seit dem letzten jahr gehören joy adegoke und wim janssens als joy wellboy zur bpitch control-familie. neben ihrem beitrag für die where the wind blows-compilation gehörte auch ihr debütalbum yorokobis mantra zu den highlights des pbc-jahres 2013. nach ihrer single mickey remedy kommt nun ihr lp-opener before the sunrise in vier unterschiedlichen versionen. diese stammen von bpc-urgestein kiki, innervisions-mitbegründer dixon und matthew patterson curry alias safety scissors plus radio edit (early bird version)!
btw: tracklist mistake on the vinyl : dixon mix you will find on b1, and safety scissors remix on a2

tori amos gilt als rätselhaft, bizarr und voller leidenschaft. in den letzten 20 jahren ist sie zur kultfigur aufgestiegen und hat den ruf erlangt, eine der versiertesten künstlerinnen und songschreiberinnen zu sein. jetzt erscheint ihr 14. studioalbum unrepentant geraldines. nach einer serie mehr klassisch inspirierter und innovativer musikalischer ausflüge in den letzten fünf jahren, offenbart unrepentant geraldines die rückkehr zu ihrer ursprünglichen identität als schöpferin zeitgenössischer songs von außergewöhnlicher schönheit. diese werden mit großartigem bandsound zum leben erweckt und bringen tori amos genau zu dem singer/songwirter pop zurück, mit dem sie mehr als 12 mio alben verkauft hat und weltweite charterfolge feiern konnte. es ist auf gewisse weise eines der spannendsten comebacks des jahres - wenn tori amos auch nicht wirklich fort war, so hat sie doch andere pfade beschritten - und man wird davon beeindruckt, wie gut dieses neue popalbum klingt

mollono.bass tanzt in vielerlei hinsicht aus der reihe. er schielt kaum auf aktuelle trends, nutzt ungeniert alle mittel der klangerzeugung und schlägt so einen eindrucksvollen spagat zwischen tanzbarkeit und tiefgang. aber da ist noch etwas, das in seinen organischen grooves mitschwingt und ihnen leben einhaucht: freundschaft. die ist auf der ersten von insgesamt drei auskopplungen zu seinem neuen album nicht zu überhören. die freundschaft zu seth schwarz kommt in dessen virtuosem violinspiel zum ausdruck. zusammen mit den dubbigen beats und warmen klangfarben von mollono.bass entsteht hier fließende eleganz von geradezu symphonischem ausmaß. wunderbar harmonisch fügen sich auch die gitarrenakkorde von jörg schwenzer zwischen die treibenden rhythmen. schon seit vielen jahren ist der tontechniker ein guter freund – nun brechen die vielen jam- sessions, die in dieser zeit stattgefunden haben, mit jazziger vermschmitztheit zur tanzfläche durch. played by : acid pauli, luciano, the glitz, phonique, helmut dubnitzky,dole&kom,benno blome,jeff benett and many more

*jamaica selects jump blues strictly for you - jamaican sound system classics 1944-1960* ist der nachfolger zur erstklassigen *jumpin the shuffle blues* compilation auf fantastic voyage. das doppel-vinyl ist auf 500 exemplare limitiert.